Code d'éthique et de déontologie à l’usage des membres de l’AQCT

Document adopté à l’unanimité, lors d’une assemblée des membres, le 2 mai 1988

Introduction
Attentif aux mutations et à l’évolution de la société, à la multiplicité de ses appels, de ses aspirations sociopolitiques, le critique (lorsqu’il est employé au masculin, le terme « critique » s’applique ici à toutes les personnes, hommes ou femmes, qui exercent les fonctions de critique ou de chroniqueur de théâtre) doit se montrer réceptif à tous les champs de la culture et aux innovations, technologiques ou autres, qui transforment la pratique théâtrale. Son travail a pour fonction de rendre compte des œuvres, d’en faire une lecture éclairante et de donner au public des indices pertinents pour les aborder. Il doit être ouvert à la pluralité des voies artistiques et conscient de la relativité de ses propres perspectives.

Les membres de l’AQCT commentent publiquement les résultats d’un travail entrepris par des praticiens du théâtre en vue d’une représentation publique; ces praticiens ont droit à une évaluation honnête et compétente de leurs œuvres, dans un climat de respect.

Les propositions qui suivent visent à baliser le travail des membres de l’AQCT. Certaines peuvent sembler relever du sens commun, mais elles sont ici formulées de manière à ce que ce code soit applicable. Chaque membre de l’Association s’engage à le respecter.

 

A) Éthique journalistique du critique

1. Le critique s’interdit la calomnie, l’altération ou la déformation des faits.
2. Le critique s’interdit d’invoquer un titre ou une qualité imaginaires, ou d’user de moyens déloyaux pour obtenir une information.
3. Le critique n’accepte pas de pots-de-vin.
4. Le critique ne se permet aucun plagiat.
5. Le critique nomme les collègues ou les auteurs qu’il cite ou à qui il emprunte une argumentation.
6. Le critique ne sollicite pas la place d’un collègue ni ne provoque son renvoi en acceptant de travailler à des conditions inférieures.
7. Le critique respecte la confidentialité des informations qui lui sont données sous le sceau du secret.
8. Le critique évite l’injure, le persiflage ou le dénigrement.

 

B) Comportement du critique

1. Le critique se prépare à une représentation en prenant connaissance du programme, des documents promotionnels et du texte de la pièce, s’il est publié.
2. Le critique doit se présenter au spectacle qu’il devra commenter à la date et à l’heure convenues.
3. Le critique doit assister à la représentation dans un bon état de réceptivité.
4. Le critique doit assister à l’ensemble de la représentation dont il rendra compte; si un cas de force majeure rend la chose impossible, cela doit être mentionné dans sa critique.
5. Par respect pour les autres spectateurs et pour les artistes, le critique doit se montrer discret pendant la représentation et éviter de les déranger.

 

C) Exercice de la critique

1. La critique doit porter sur le spectacle vu et non sur le souvenir de représentations antérieures, locales ou étrangères, de la même œuvre; les références à d’autres productions sont justifiées si l’on en établit clairement la pertinence par rapport à la production à l’affiche.
2. Tous les éléments de la représentation méritent l’attention de la critique : scénographie, éclairages, musique, son et autres aspects techniques autant que texte, interprétation et mise en scène.
3. La critique porte sur le spectacle et non sur la vie privée des personnes